Saison culturelle de la COCOBA

qui va me juger

Le monde de la justice est assez obscur pour le profane. Il l’est également en certaines occasions pour le professionnel. Il existe un droit pour chacun à avoir son ou ses droits reconnus par une juridiction. Cependant, le chemin n’est pas aisé. Le justiciable va devoir se poser une première question : Quelle juridiction dois-je saisir ? Le critère de choix dépendra de la matière, de l’intérêt du litige, des emplacements géographiques… La réforme de la carte judiciaire n’arrangera rien. Le choix est primordial puisqu’il est « obligatoire » de saisir un Juge « compétent ». L’intervention a pour objet de donner au public certaines clés afin de pouvoir s’orienter dans le labyrinthe du monde judiciaire.

OSL

Symphonie n°9 en mi mineur (op. 95) dite Du Nouveau Monde, rhapsodie in Blue, pour piano et orchestre De l’Ancien au Nouveau Monde. Autour de cette quête, de cette interrogation constante sur « l’identité » qui nourrit les compositeurs de la fin du XiXe et du début du XXe siècle, il y a celle du voyage qui anime les grandes pages de la musique symphonique. Un voyage, physique, d’Est en Ouest, un voyage intérieur, celui de la mémoire peuplée du souvenir de ces terres quittées et, un voyage musical où ces images prennent vie, tel fut l’odyssée sonore qui vint sous les doigts d’Anton Dvorak lorsqu’il quitta Prague pour New York. Cette musique qui incarne le tournant d’un siècle n’est pas seulement l’hôte privilégié de la nostalgie, elle habite aussi l’espoir et l’émerveillement face à ce Nouveau Monde, à ce Rêve Américain. La Symphonie Du Nouveau Monde témoigne de cette ambivalence des sentiments que tout nouveau migrant européen devait alors ressentir. La partition écrite par Dvorak reflète cette quête d’identité : la célébration des thèmes folkloriques d’Europe de l’est ainsi que celle inspirée des chants Sioux incarnent cette volonté de se donner un nouvel enracinement. La création de cette 9e Symphonie eut lieu au Carnégie Hall de New-York en 1893. C’est également à New-York que trente ans plus tard (le premier novembre 1923) le chef d’orchestre américain Paul Whiteman (dit parfois Pops) passe commande à Georges Gershwin, né Jacob Gershowitz à Brooklyn de parents juifs immigrants russes, d’une oeuvre concertante qui allait le propulser sur le devant de la scène. L’oeuvre est effectivement de celles qui firent plus pour la renommée de Gershwin « symphoniste de jazz » que ses Songs, encore mal connus alors en Europe.

Direction Philippe Fournier

©Vincent Nury

Ils sont cinq. Héroïnes échouées, figures fantasmées, tendres barbares des temps modernes... assurément déterminés.
Mais pourquoi ?
A quoi sommes nous donc conviés ?
Une audition qui dérape ?
Un talentueux tournage ?
A moins que ce ne soit un concert rock ?
Un combat silencieux pour la survie ?
Ou juste un tableau de l’ordre du monde ?
... Cependant, un chewing-gum peut changer la face des choses. Et malgré tout, l’histoire prend forme.
Déjà accueillie la saison dernière la Yeraz Compagnie revient avec une création qui nous plonge dans un univers proche de celui du cinéma. Yvan Gascon sera quant à lui pour la deuxième année le chorégraphe du Défilé Dansé qui nous amènera jusqu’à la Biennale de la Danse en 2012 !

Interprètes : Yvan Gascon dans le rôle de Gilbert, Laurence Gilbert dans le rôle de Betty, Amandine Voiron dans le rôle de Catherine, Christelle Gault dans le rôle de Suzan, Jean-Luc Terrisse dans le rôle de Jean
Chorégraphie : Yvan Gascon Mise en scène, et éclairages : Joséphine Gelot Costumes : Prêle Barthod Musiques : Jonny Grenwood, Michel Deleru Co-production : Le Mille Pattes Soutien à la création : Ville d’Aubenas et Département de l’Ardèche, Le Mille Pattes, Communauté de Communes du Bassin d’Annonay.

gaz-de-schiste

Depuis mars 2010, le Ministère de l’écologie, du développement durable, des transports et du logement a permis à des sociétés multinationales d’explorer le territoire en vue d’exploiter le gaz de schiste. En présence de membres du collectif ardéchois Stop au gaz de schiste dont Pole-énergie.

©Christian Ganet

Procolp est une vieille femme revêche qui n’aime pas être dérangée. Et puis un jour survient un événement inattendu : sur le pas de sa porte se trouve un gamin dépenaillé qui se gratte sans arrêt. Pas facile pour cette mégère au coeur de pierre et au comportement irascible de se faire à cette présence. Elle va chercher à se débarrasser de l’enfant. Mais, tous ses efforts seront vains : l’enfant refuse de s’en aller. Alors, puisqu’il veut rester, elle le fera travailler. Entre eux, ce sera d’abord la guerre, les coups et les pipis au lit, et après la guerre, la paix, l’acceptation des sentiments, et pour la vieille dame, l’illumination de l’enfance retrouvée à travers celle du petit. Jusqu’au retour du père… Ecrite à l’adresse des jeunes générations et de leurs parents, la pièce de Joël Jouanneau, n’interroge pas uniquement « le discours politique », et le « corps social », elle ne répartit pas confortablement les rôles entre « bons » et « méchants », elle n’affranchit pas ses lecteurs et ses spectateurs (jeunes ou moins jeunes) de se questionner sur leurs propres responsabilités, et interroge chacun d’eux de manière personnelle et intime : Comment, en effet, chacune et chacun de nous réagira-t-il si, dans son quotidien, frappe un jour à sa porte un étranger ?

De Joël Jouanneau

Mise en scène : Dominique Lardenois

Avec : Nadine Demange, Sylviane Simonet, Jean Pierre Skalka Texte en romani : Marcel Courthiade Composition musicale : Pascal Berne Chanson interprétée par les élèves du Conservatoire à Rayonnement Communal (Privas) Scénographie : Dominique Lardenois Conception vidéo : Dominique Lardenois, Thibault Pétrissans réalisation vidéo : Thibault Pétrissans Création costumes : Hervé Poeydomenge Création lumière : Cyril Biasini Création sonore : Pierre Xucla Création masque, maquillage, visage marionnette : Cécile Kretschmar Conception et réalisation de la marionnette : Jean Pierre Skalka Création accessoires : Bertrand Boulanger réalisation espace jeu : rené Delcourt, Bertrand Boulanger réalisation espace spectateurs : Société HMMH

©François leherissier

Un immeuble sur 3 étages. Des personnages un peu « toons », romantiques et farfelus :
Lui, Hidalgo, très charmeur, plutôt volatile en amour, et qui vient juste d’emménager !
Elle, Nenette, une jeune femme qui aime la vie, et s’occupe tranquillement de sa grand-mère.
Un écrivain, sous les combles, jeune homme à l’imagination débordante, qui regarde l’immeuble vivre en cherchant l’inspiration pour son roman. Mais on se demande parfois, si ce n’est pas lui, qui en écrivant, manipule les personnages de l’immeuble ! Tous vivent leur petite vie d’appartement, on les voit se préparer des bons petits plats, regarder la télévision, écouter un vieux disque... jusqu’à ce que Elle et Lui se rencontrent... Placé au centre de la scénographie : un immeuble aux fenêtres éclairées desquelles on pourra apercevoir tantôt les personnages en chair et en os, tantôt uniquement leurs ombres. Qui n’a jamais été fasciné par les silhouettes qui se dessinent en ombre chinoise, le soir, à travers les rideaux des fenêtres… Qui n’a jamais eu l’envie de voir ce qu’il se passait chez ses voisins ? Qui n’a jamais rêvé de les voir vivre vraiment, de voir un bout de leur vie dans toute leur intimité ? Cette troisième création racontera une grossesse et l’attente d’un enfant. L’amour occupera la place centrale de l’histoire !

Sur une idée originale de et avec : Saïlen rose et Benoît Héliot

Mise en scène (jeu d’acteur, dramaturgie) : Johan Lescop Mise en scène (acrobaties, vidéo) : Emmanuel Buttner Création lumières et responsabilité technique : Matthieu Sampic Création son et régie son/vidéo : Matthieu ribun Création décors et régie plateau en alternance : Stéphane Guellec / Laurent Gautier Création costumes : Blandine Poulat Avec l’aide de : Xavier Cru Production : Compagnie Prise de Pied Co-production et résidences : Quelques p’Arts...Scène rhône-Alpes en co-organisation avec la COCOBA, le Mille-Pattes (07), le Train-Théâtre (26) Co-production : La CAPi de l’isle d’Abeau (38) résidences : Théâtre en Dracénie (83), Transexpress (26), l’Allégro (01), l’Atrium (69), La Cascade (07), La maison des Comoni (06) … Subventions : Conseil régional rhône-Alpes, Ville de Lyon, Syndicat Mixte d’Ardèche Verte Soutien de la Commune de Colombier-le-Vieux et de l’Association Lo Gavelier Compagnie associée de Quelques p’Arts... Scène rhône-Alpe

Spectacle présenté avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’Appel à Projets Spectacle Vivant.

©DR

Les chansons de Pierre Perret posent des questions sur un ton enfantin et apparemment naïf, avec un sourire malicieux mais souvent pertinent. Son répertoire, composé de chansons enfantines, comiques, grivoises légères ou engagées, navigue entre humour et tendresse. Auteur maîtrisant les subtilités de la langue française et de l’argot (il a réécrit les fables de La Fontaine), véritable légende de la chanson française, l’artiste nous présentera son tout dernier album La Femme grillagée, qui se partage entre chansons graves – parfois très graves – et chansons drôles. Un album amical, chaleureux, grossier parfois, mais jamais vulgaire, car toujours proche de l’autre. Et qui confirme la place de Pierre Perret dans la petite histoire de la grande chanson francophone.
Ce qu’en dit la presse : « L’artiste au regard malicieux fait rêver plus de trois générations, tous les enfants des écoles, leurs parents et grandsparents connaissent et chantent ses chansons » La Tribune « Il n’y a aucune raison de s’en priver » France Soir

VOIR UN EXTRAIT :

http://www.youtube.com/watch ?v=a7BC...

Salvador-Dali-L-Explosion-5670

Personnage excentrique, devenu un phénomène médiatique, Salvador Dali a redéfini le surréalisme au fil d’une oeuvre révolutionnaire et provocatrice, allant jusqu’à oser dire : « La différence entre les surréalistes et moi, c’est que moi je suis surréaliste ». Fasciné par la psychanalyse, par la notion de dualité, il a créé un univers intrigant autour de ses obsessions personnelles et de son amour pour Gala, sa compagne et sa muse.

voila ce que je propose

Deux jeunes femmes, tantôt amies et complices, tantôt taquines et vicieuses s’agitent par le geste et la parole autour de la question du spectacle d’art vivant. Voilà ce que je propose, qu’est-ce que vous en pensez ? est une pièce de danse théâtralisée créée en juin 2010. Cette forme dansée traite avec finesse et dérision de la difficulté et de la complexité à créer et monter soi même un projet artistique. Les deux danseuses mettent en scène des phases de répétitions et de réflexions qu’elles partagent à haute voix, prenant parfois même le public à parti. Un spectacle touchant d’absurdité qui s’adresse aux petits comme aux grands. Lisa Magnan est née à Angers en 1989. Elle débute sa formation en danse jazz au CNr d’Angers. Elle poursuit son apprentissage en danse contemporaine au CNR de Paris, et l’achève au CNSMD de Lyon pendant quatre ans auprès de Juliette Beauviche, Déborah Salmiers, Marie-Françoise Garcia et Anne Martin (2007 à 2011). Lauriane Douchin est née en région parisienne en 1989. En 2003, elle entre au CNr de Boulogne (92) pour quatre années consécutives avec ruxandra racovitza. En 2007, elle s’engage dans la formation de danse contemporaine du CNSMD de Lyon qu’elle suit actuellement au côté d’enseignants comme Juliette Beauviche, Déborah Salmiers, Marie-Françoise Garcia et Anne Martin.

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L’ Algérie fête en cette année 2012, le cinquantenaire de son indépendance. Le pétrole est toujours la ressource essentielle, le FLN est toujours au pouvoir, la démocratie manque de tonus, les islamistes actifs depuis 1992 ont reculés mais sont toujours présents et les rapports avec la France sont au point mort...L’Algérie de M. Bouteflika est loin de satisfaire les Algériens, car la rue s’agite à l’aube du Printemps arabe de 2010-2011.Revenir sur 50 ans d’Algérie indépendante, c’est chercher à comprendre ce qu’est l’Algérie de 2012...

affiche

Le Port de Marseille. Nadia attend un bateau et retrouve Gharib. ils évoquent leur enfance commune à El-Hamel, village aride perdu aux portes du désert algérien ; enfance heureuse bercée par l’attente émerveillée de “l’indépendance”. Mais à la place de la fête attendue, le jeune Gharib croule sous le poids de l’arme transmise par son père, Nadia s’ensanglante les mains à hisser le drapeau algérien et le vieil instituteur en blouse grise a troqué sa règle en bois contre une règle en fer. Quand ils fuguent vers la mer, ils sont rattrapés et corrigés. Quand ils veulent s’aimer, ils sont enfermés et Gharib s’exile. Aujourd’hui Gharib vit à Marseille et voit Nadia partir pour son pays, l’Algérie… « 1962, L’Algérie venait de naître au monde avec fracas et lyrisme. Enfant de l’indépendance, j’ai ouvert les yeux sur un pays dont la terre et le ciel ne semblaient être là que pour obéir à nos rêves d’enfance et de libération. » Mohamed Kacimi
Ce qu’en dit la presse : « Un immense duo d’acteurs. C’est sans aucun doute la pièce qu’il ne faut pas manquer, toutes saisons confondues cette année... Sur scène la pièce de Mohamed Kacimi est immense...parce que ses personnages vivent de chair et d’attente… Parce que tout est vrai dans 1962 : le décor, la musique de rachid Guerbas et l’intelligente pudeur de la mise en scène. Et les larmes contenues aussi sont vraies ». r Duclos. La Montagne Un vrai bijou rare et précieux... Une mise en scène époustouflante de justesse, tous les aspects qui font la beauté du théâtre sont réunis, un décor, une musique, des acteurs qui réussissent à faire passer le texte dans toute sa grandeur... Michel Loiseau. Sud Ouest

de Mohamed Kacimi

Mise en Scène : Valérie Grail Avec : Luc Ducros ou Zakariya Gouram et Valérie Grail Compagnon Musicien : Stefano Genovese Musique originale : Stefano Genovese Lumières : Martial rozé Régie : Thierry Alexandre Assistante à la mise en scène : Julie Ménard Peinture du « Mur » : Hamid Tibouchi réalisation de la Toile : Erol Gülgönen et Marion Lefèvre _ durée : 1h10

amazonie

Original par son milieu naturel, l’espace amazonien est au coeur d’enjeux économiques, sociaux et écologiques qui concernent la planète mais d’abord les États de cet immense territoire de 7 millions de km². La manière dont sa mise en valeur va se poursuivre traduit l’aptitude des divers gouvernements à préserver son écosystème tout en exploitant judicieusement ses potentialités. Quels sont ces États et comment gèrent-ils à la fois leur nécessaire développement et le défi de protection de leur environnement ?

jeune ballet du CNSMD

Le jeune ballet du CNSMD regroupe les étudiants de dernière année et permet à ces jeunes danseurs en formation de mettre en application ce qu’ils ont acquis au cours de leurs études en travaillant avec divers chorégraphes sur des ballets qui seront ensuite présentés au public. C’est l’occasion pour eux de dépasser la bonne exécution d’une pièce du répertoire pour s’engager dans l’aventure de la création : la possibilité à la fois d’échanger avec des artistes créant spécialement pour eux, d’apprendre leur langage chorégraphique, d’approfondir l’exercice de l’improvisation, et de s’exprimer en devenant interprètes. Pour le spectacle de la saison 2011-2012, quatre chorégraphes aux esthétiques différentes ont été sollicités. Avec Trisha Brown, grande dame de la post-modern dance américaine, nos apprentis vont découvrir les fondamentaux de son style, sa technique d’improvisation. Véronique ros de la Grange – issue de la « jeune danse française » des années 80-90 – sollicite aussi les improvisations, poussant les participants à s’inscrire dans un large espace de liberté, les corps en mouvement dessinant l’élan et l’envol. L’écriture de Francesco Nappa – ex-soliste des Ballets de Monte-Carlo et du Nederlands Danse Theater – est plus théâtrale, tissant des liens avec les arts plastiques. Le canadien Jean Grand-Maître, habitué des grandes productions, entraîne quant à lui les danseurs dans son monde poétique de façon plus intimiste.

Avec les danseurs du Jeune ballet du CNSMD de Lyon Directeur artistique du jeune ballet : Jean-Claude Ciappara,

charles trenet

Si la vie de Charles Trenet ne fut pas un long fleuve tranquille, la créativité artistique de ce « fou chantant national » a marqué fortement la chanson française. Inventeur d’un nouveau style, il associe à ses textes et à ses mélodies des rythmes empruntés au jazz. Chantant les paysages de sa « Douce France », il aborde, parfois avec nostalgie, l’amour, la vie de tous les jours avec ses joies et ses peines, le temps qui passe…

2gentilhommes

La scène se déroule à Vérone. Valentin et Protée sont deux jeunes nobles liés d’une amitié indéfectible. Lorsque Valentin part pour Milan, faire ses premiers pas à la cour du Duc et se lancer dans la carrière des honneurs, Protée, au grand reproche de son ami, préfère demeurer à Vérone pour conquérir la belle Julia. C’est au moment où il y parvient qu’on l’envoie contre son gré rejoindre Valentin au service du Duc. Il part, ayant échangé avec Julia des gages d’un éternel amour, et retrouve à Milan un Valentin transformé par... l’amour que lui inspire la non-moins belle Silvia, fille du Duc ! Cet amour est partagé, mais Silvia est promise par son père au courtisan Thurio. Valentin doit donc enlever Silvia et confie à Protée les détails de son entreprise. Mais l’inconstante jeunesse de Protée s’émeut à la vue de Silvia, et celui-ci tombe à son tour amoureux. Emporté par sa passion, Protée décide alors de trahir tout à la fois la confiance de son ami, et la foi donnée à Julia. Pendant ce temps, Julia, qui ne pouvait vivre sans lui, a quitté Vérone pour venir le retrouver… Déjà accueillie la saison dernière avec La nuit des rois la compagnie des Passeurs revient pour notre plus grand plaisir présenter sa toute dernière création, parfait mélange entre le théâtre de caractère prôné par Shakespeare et la Commedia dell’Arte.

de William Shakespeare,

mise en scène de Carlo Boso

Distribution : Luca Bozzi, Laure Caillet, Marianne Crozatier, renaud Gillier, Etienne Guerin, Marine Jardin, Charly Labourier, Maud Landau, Pierre Serra, Elise Touchon-Ferreira

©Dan Aucante

Après le succès de Nya (première pièce d’Abou Lagraa créée en 2010 pour les danseurs de la Cellule Contemporaine du Ballet National Algérien dans le cadre du projet de Pont Culturel Méditerranéen franco-algérien) le chorégraphe a souhaité poursuivre cette aventure et la faire partager à travers cette nouvelle création en associant des danseurs français de sa compagnie La Baraka et des danseurs algériens de la Cellule Contemporaine. Univers… l’Afrique, la dernière création d’Abou Lagraa est un spectacle conçu autour de la chanteuse Nina Simone et composé de deux pièces, deux quatuors. Le premier, interprété par les danseurs de la Cellule Contemporaine du Ballet National Algérien, s’interroge sur ce que signifie être algérien et africain au 21ème siècle. Le second, dansé par les danseurs de la compagnie La Baraka France, évoque l’amour et le couple avec deux duos. Le chorégraphe a choisi Nina Simone parce qu’elle a chanté de magnifiques chansons d’amour mais aussi parce qu’elle était une artiste engagée, qui n’a cessé de revendiquer son africanité au travers de sa carrière et de sa vie, tenue par ce besoin viscéral de revenir vers ses racines. Français, d’origine algérienne, Abou Lagraa a lui-même souvent revendiqué son africanité et trouve ainsi le lien avec la chanteuse pour parler des origines africaines et du métissage de l’Afrique aujourd’hui.

Chorégraphe et directeur artistique de la Compagnie La Baraka : Abou Lagraa

Assistante artistique et responsable pédagogique de la Cellule Contemporaine du Ballet National Algérien : Nawal Lagraa interprètes : Cellule Contemporaine du Ballet National Algérien : distribution en cours Compagnie La Baraka : Sarah Cerneaux, richild Springer, Federico Strachan, Bernard Wayack Pambe Musiques : Premier Quatuor : You can have him, plain gold ring, ne me quitte pas, black is the color of my true love’s hair par Nina Simone Arrangements musicaux par Eric Aldea Quatuor d’amour : Westwind par Nina Simone, Westwind par Organica remix, See-line woman par Masters at Work Arrangements musicaux par Eric Aldea

anorexie

L’anorexie est du point de vue strictement médical, un symptôme qui correspond à une perte de l’appétit. L’anorexie est un symptôme mais peut devenir chronique. Quelle qu’en soit la cause, il peut conduire à la malnutrition et à ses complications. Dans les faits, le terme est abusivement utilisé pour désigner l’anorexie mentale qui est un trouble psychopathologique complexe et spécifique, au cours duquel il n’y a pas de perte de l’appétit mais au contraire une lutte active contre la faim. Environ un tiers des personnes anorexiques décèdent souvent à cause des chutes en potassium dans l’organisme, un tiers des anorexiques guérissent et un tiers deviennent chroniques.

chuchotements de zèbres...

Dans un espace scénique bleu roi, une danseuse, un frigo très réactif, une famille de zèbres et un fil rouge se croisent, jouent, composent et inventent une matière de danse singulière. Patins à glace rouges et zèbres, au même titre que le réfrigérateur, deviennent des partenaires chorégraphiques insolites dans cet espace incongru. La danse creuse une grammaire étrange liée à l’univers de cet espace en réduction et des objets en mouvance. Souvent la danse est envisagée dans l’espace avec une conception d’ouverture. ici, le parti pris d’explorer des espaces très restreints ou clos nous séduit. Séduction en tant qu’intentions de jeu autour d’un espace improbable riche à expérimenter. Chuchotements de zèbres dans mon frigo est une nourriture pour la fantaisie, une écriture pour l’inventivité, un bruissement d’imaginaire, des paysages à l’intérieur.

Conception/création plastique : isabelle raquin

Dramaturgie /Mise en scène Création sonore : Nicolas Lanier
Sur scène Danse et jeu : isabelle raquin Son et lumière : Nicolas Lanier regards : Christine Lenthéric Clarinettes révilo Cassicrade Construction Charly Frénéa Lumières : Dominique Legland Partenaires : Théâtre Prémol Grenoble TEC Travail et culture Commune de Saint Maurice l’Exil L’Essaim de Julie St Julien Molin
Molette lieu de résidence artistique Maison pour tous des 4 montagnes Villard de lans Commune d’Autrans L’Anecdote à Autrans

durée : 40 minutes

histoires d’hommes

Histoires d’hommes, ce sont des monologues de femmes qui parlent des hommes, des textes courts, une panoplie d’histoires, de sensations, de petites chansons, de l’amour sous toutes les coutures. Et puis quand l’amour s’évapore, il reste de grandes plages de solitude où elles vagabondent d’histoires en souvenirs comme des éclats, des fragments. Et les hommes apparaissent et disparaissent, véritables fantômes. Histoires d’hommes… partagées par des femmes capables de vous retourner le coeur, tantôt cyniques et assassines, tantôt odieuses et attachantes mais toujours empreintes de folie dure. Les textes de Durringer sont forts, contemporains, universels. On ne se cache pas derrière ces textes, on se raconte dessus, forcément.
Ce qu’en dit la presse : « A découvrir par surprise…ou totalement prévenu, autour d’une mousse ! » l’Hérault du jour
« Le texte est assez cru. Tout le monde en prend pour son grade, les hommes comme les femmes ! » La Gazette
« Avec la compagnie Belle Pagaille, le sujet prend une dimension poignante et grinçante, parfois même suréaliste. Parce que les artistes sont dans la salle en face à face direct avec le public ! » Midi Libre

©Mark Maggiori

Brigitte, c’est des gonzesses, des vraies, c’est une brune et une blonde, une femme souvent enceinte et une femme à lunettes, Brigitte c’est du rétro et des folles de hip hop, des hippies qui kiffent ABBA et Marilyn Monroe, c’est des histoires de gangsters et de filles faciles. En 2008 dans un restaurant de falafels de la rue des rosiers, le meilleur de Paris, la blonde demande à la brune de se marier avec elle, et la brune dit oui, alors dans une salle à manger avec un ordinateur, quatre mains, une vielle guitare de 58 et une folk de 49, un glockenspiel, deux bouches, un tambourin, des enfants qui courent partout, des fleurs dans les cheveux, des robes à paillettes, deux voix, elles font des chansons. Et parce que Brigitte Bardot, Brigitte Lahaye, Brigitte femme de flic, Brigitte ma voisine... Brigitte est née. Tout de suite Brigitte enchaîne les concerts dans les clubs Parisiens, fait les premières parties d’Anaïs, signe la musique d’Hasta la vista fanfan court-métrage d’Anissa Bonnefont et chantent pour le nouveau long métrage de Benoit Pétré Thelma Louise et Chantal sur des arrangements de Keren Ann. Deux démos à peine enregistrées et Fawnhawk leur fait un remix de toute beauté, la nouvelle scène hippie de Los Angeles ferait elle les yeux doux à nos belles…

VOIR UN CLIP : http://www.youtube.com/watch ?v=NDch...

la franc maçonnerie vue par un profane

A la suite des conférences faites à l’UPT, je suis sorti aussi ignorant qu’auparavant, avec l’impression d’être devant un rideau de fumée dont il ne restait que des propos dithyrambiques. J’ai alors entrepris une étude pour me faire une opinion, de préférence objective sur cette organisation. Elle m’a conduit de ses origines jusqu’à nos jours. Je me propose de vous en présenter les « meilleurs morceaux ».

©Gilles Garofolin

Difficile de nier la force créatrice et contagieuse des Etats-Unis, aussi difficile que d’admettre sans nuance l’idéal du modèle. L’Amérique, dans sa disproportion, fabrique du rêve autant que des désillusions, fascine autant qu’elle agace. Cette pièce, en convoquant les symboles et les mythes qui construisent l’image universelle des Etats-Unis, exprime la reconnaissance autant que la prise de distance avec ses emblèmes. Les S’Tazunis, est un projet d’écriture chorégraphique utilisant toute la gestuelle de la danse hip hop au service d’un questionnement légitime : Quelle influence peuvent avoir les images fortes de l’Amérique sur une jeunesse française issue des banlieues et nourrie de cultures d’origines variées ? Que reste-t-il de tout cela après digestion ? Ce qu’en dit la presse : L’Amérique, entre fascination et désillusion. La compagnie de danse hip-hop Alexandra N’Possee laisse voler son imagination en s’inspirant des dérives et délires de l’Uncle Sam. Le sujet est évidemment à entrées multiples : si l’Amérique énerve, si l’Amérique fait rêver, elle est aussi source de géniales inspirations et d’influences. Le hip-hop est né là-bas. Et c’est ici que la Compagnie Alexandra N’Possee, avec six danseurs qui se sont approprié cet univers, raconte avec poésie le dilemme américain. Une histoire d’humeur avec « Les S’Tazunis ». GrENEWS – Avril 2010

Direction artistique et chorégraphie Abdennour Belalit

Avec : Abdennour Belalit, Islam El Shafey, Clarisse Veaux, Constance Besançon Mickaël Arnaud (alternance avec Laurent Kong A Siou) Giovanni Paroumanou, Sithy Sithadé ros Arrangements musicaux et samples : Florent ricci Création Lumière : Sébastien Lefèvre Création Costumes : Nadia Genez

Landscape

Le Mille Pattes vous propose une rencontre de hip-hop amateur. Les groupes, écoles de danse ou personnes intéressées peuvent s’inscrire auprès d’Hélène en envoyant un mail à l’adresse suivante : communication cocoba.fr
Moment d’échanges et de partages autour d’une passion commune, ce rendez-vous permettra aux participants de se produire en public dans des conditions professionnelles et d’avoir un regard sur les différentes formes que peut prendre le hip-hop.

©Pixel pro

Qu’une femme et son amant se donnent rendez-vous dans un hôtel perdu aux abords de Paris… n’a rien d’extraordinaire. Qu’un homme et sa maîtresse se retrouvent dans ce même hôtel désuet… relève de la coïncidence… Mais lorsque la discrétion de nos quatre infidèles… leur tranquillité, leur confort, et plus encore… viennent à dépendre entièrement du bon vouloir du maître des lieux… ça devient franchement loufoque !!! Car pour le plus grand bonheur de son portefeuille, notre hôte, plus margoulin que gérant suppléant, découvre que nos deux couples illégitimes ont, chacun, un terrible secret à cacher…

Ce qu’en dit la presse : « C’est une des mises en scène les plus réussies de Jean-Luc Moreau, décidément au meilleur de sa créativité. il s’est amusé avec les codes du Vaudeville. Cela court, saute et virevolte dans tous les sens ! » Première « Une comédie efficace, qui doit beaucoup à la mise en scène endiablée de Jean-Luc Moreau et à une interprétation décoiffante d’Arthur Jugnot et de Garnier et Sentou, entre autres ». Télérama « Une folle comédie sans complexe » France 2. « On rit avec bonheur » NrJ

de Derek Benfield
adaptation de Stewart Vaughan & Jean-Christophe Barc
Mise en scène de Jean-Luc Moreau Assisté de Anne Poirier-Busson

avec Arthur Jugnot Garnier & Sentou Mathilde Penin et Juliette Meyniac Décor Musique Costumes : Charlie Mangel Sylvain Meyniac Juliette Chanaud

jeune ballet du CRR de Lyon

L’ensemble chorégraphique « En Scène ! »du Conservatoire de Lyon est constitué des grands élèves de 3ème et 4ème cycles, de niveau avancé. Il se produit depuis plusieurs années sur des scènes françaises (La Rochelle, Annecy, Strasbourg, Rennes, Grenoble, St Etienne, Villefranche, Roubaix, Romans, Gap, Alès, Vienne, Craponne, Décines, Meyzieu…) ainsi qu’à l’étranger (Prague / Tchécoslovaquie, Constanza /roumanie). il est composé d’environ trente danseurs. Le Conservatoire offre ainsi à ses étudiants l’accès à une expérience scénique d’importance qui les place dans une excellente perspective d’insertion professionnelle.Cet ensemble est conduit aujourd’hui par Maryse Egasse, Conseillère aux Etudes Chorégraphiques au Conservatoire, entourée d’une équipe pédagogique comprenant 8 enseignants. Pour mener à bien ce projet, le Conservatoire de Lyon propose à ses partenaires une programmation variée aux esthétiques diverses : classique, néo-classique, contemporaine et jazz. Le programme présenté ce soir se composera en partie de pièces de dimension professionnelle, de chorégraphes renommés comme Carolyn Carlson et Waldemar Bartkowski... auxquelles s’ajouteront des créations chorégraphiques des enseignants des différentes esthétiques, classique contemporain et jazz, et des pièces de « répertoire » revisitées, attestant d’une démarche pluridisciplinaire dynamique et de qualité dans le domaine de l’expression artistique.